O.F.N.I. #13- Enter The Void

Peu de réalisateurs peuvent se vanter de générer une telle véhémence autour de leur œuvre comme le fait Gaspar Noé. D’une part, il a réussi à construire un cercle relativement restreint mais solide de fans avides de ses créations ; d’autre part il est l’un des cinéastes les plus raillés, méprisés voire carrément haïs par la critique et les spectateurs. Je fais partie de la première catégorie et je vais même plus loin en considérant Gaspar Noé comme l’un des plus grands réalisateurs français et comme un moteur essentiel au cinéma moderne.

Beaucoup caractériseront son cinéma par sa subversion ce qui n’est pas totalement faux (contrairement à ce que défend Noé lui-même) mais ce n’est clairement pas la marque fondamentale et significative de son œuvre.
En revanche, chacun de ses films sont empreints d’une volonté expérimentale aigüe. Pour chaque métrage, il s’est emparé d’une contrainte technique ou stylistique qu’il transcende toujours magistralement :

-Seul Contre Tous donnait l’accès à toutes les pensées du personnage avec une grande pertinence. La « voix » que l’on entend dans notre tête était dépeinte dans toute sa discontinuité et son absurdité.

-Irréversible et sa caméra voyeuriste et perverse n’offrant aucune concession à la réalité si ce n’est une déformation du temps (montage renversé).

-Enter the Void comme une expérience de projection astrale en vue subjective.

-Love et sa volonté de représentation sexuelle explicite et passionnelle intégrée à un propos d’auteur dramatique.

Son troisième long-métrage, Enter the Void, est celui qui lui a demandé le plus de travail. S’appuyant sur un script solide et très structuré (en opposition totale avec la conception d’Irréversible), Gaspar Noé ne laisse que très peu de place au hasard.

Très rapidement sur l’histoire (car l’intérêt du film ne réside pas là), nous suivrons Oscar, un jeune toxicomane désabusé et aux angoisses refoulées perdu dans les bas-fonds nauséabonds et démentiels de Tokyo. Il doit réaliser un échange de drogue. Surpris par une embuscade, il tentera de fuir avant de se faire tuer. Voilà les 20-30 premières minutes du film.

Souvent, les créations de Noé sont des œuvres sensitives qui échappent à toute intellectualisation. Elles font appel à nos sensations les plus primitives voire à nos propres souvenirs (Love). Enter the Void est un parfait exemple de cette démarche. Je l’ai dit, le parti pris de mise en scène est de suivre ce personnage au travers de sa propre vision. Jamais le concept de caméra subjective n’aura été aussi abouti. Ainsi, nous verrons ses paupières cligner, sa vision altérée par les différentes drogues, nous participerons à ses hallucinations et entendrons même sa voix modifiée par la résonance du crâne (vous savez lorsque vous semblez découvrir votre propre voix sur un enregistrement…). Cette expérience est fascinante mais elle le devient encore plus lorsque, avec Oscar, nous tomberons au sol d’une chiotte tokyoïte miteuse, une balle logée dans le poitrail. En effet, le pari du film ne s’arrête pas là et nous poursuivrons les visions du personnage durant une projection astrale hallucinante, sorte de lente descente aux enfers où nous côtoierons le vice humain dans toute sa folie et sa beauté. C’est également durant cette projection que nous en apprendrons plus sur le passé du personnage et notamment sur un souvenir d’enfance particulièrement douloureux qui se transformera peu à peu en un instant traumatique partagé par le spectateur.

Plus techniquement, conformément au défi que s’est imposé Gaspar Noé, le film présente de très longs plans séquences fantomatiques montés avec fluidité de sorte à donner l’illusion d’une continuité.

Le réal nous offre une vision d’un Tokyo nocturne sous psychotropes bariolé et baignant dans la lumière artificielle de néons grésillant et rythmé par la musique lancinante des nightclubs sordides. Tout est optimal pour emmener le spectateur dans un trip dont il ne sortira que 2h40 plus tard.
Il s’agit clairement d’un film à voir, pour sa singularité mais aussi et surtout car c’est une œuvre rare, qui appelle au corps comme jamais aucun film n’y était parvenu auparavant. 9.5/10