FranÃ§ois de Brauer - LA LOI DES PRODIGES - Spectacle complet  (Janvier 2020 Ã  La Scala-Paris)

Encore une box sur une captation de la comédie Française.
Mais bon, comme j'habite pas sur Paris, je peux pas partager grand chose d'autre.
Il n'empêche que ça vaut son pesant de cacahuètes.

Bref, j'étais à la captation (en direct madame) de Cyrano de Bergera, avec Podalydès à la mise en scène, et Ruf à la scéno (on reviendra là dessus); avec Vuillermoz dans le rôle titre, qui m'a donné l'impression de n'avoir d'une voix de gorge du début à la fin, j'ai eu mal pour lui mais c'était saisissant.
Déjà, je partais avec un gros à priori, Cyrano est un texte que j'aime énormément et un personnage fantastique. Ca regroupe du romantisme dans son plus bel état, de la farce classique bien tournée, le portrait d'un géant fragile, et pleins d'autres trucs dont je pourrai pas faire la liste.

Le premier truc qui m'a sauté aux yeux, en plus de la scéno sur laquelle je vais revenir, c'est le personnage et le choix de l'acteur et sa direction. Que ça soit au ciné avec le célébrissime Depardieu ou même dans beaucoup d'autres mises en scène (je pense notamment à celle Ou Jacques Weber avait le rôle), on nous montre souvent plus (visuellement en tout cas) un Cyrano qui, d'accord, a un gros pif, mais qui reste sacrément beau gosse. D'accord, là on parle juste d'image, mais il n'empêche que c'est moins facile d'être en accord sur l'auto-apitoiement du personnage par rapport à sa laideur quand on voit le charisme de Depardieu.
Et là, bah on a un type effectivement assez disgracieux, donc en accord avec le personnage, qui fait ironiquement rejaillir encore plus la beauté intérieure et humaine du personnage. Il a des yeux globuleux, un costume qui lui donne du bide, une belle calvitie et une voix plutôt aigue, comme dit plus tôt. Rien à voir avec le mousquetaire Gérarg de 1990.
Et même si c'est un détail, parce qu'encore une fois, on parle simplement de visuel, ça fait quand même plaisir de voir combien le personnage peut en être encore plus magnifique lorsque le metteur en scène le rend réellement laid.

L'apparence mise de côté, un très beau parti pris de cette mise en scène, à mon sens, c'est d'avoir, toujours par rapport à Cyrano, voulu (et être arrivé à) montrer pleinement et sans compromis autant le poète libre, fier et gigantesque, le géant, que le misérable sans le sou terrassé par son amour impossible et par son esprit libre, enchaîné par un corps laid à un monde sale. Les deux (principales) facettes coexistent sans arrêt et se répondent continuellement, et contribuent à rendre cette humanité encore plus palpable.

A partir de quoi, puisque ça cause d'un seul personnage depuis tout à l'heure, il paraît important de souligner que Christian est, mis à part à la fin), mis complètement au second plan, alors que presque partout ailleurs le réalisateur/metteur en scène joue beaucoup sur la dualité entre les deux. C'est un choix de mise en scène qui fonctionne, qui déroute sans doute un peu quand on a l'habitude du film, mais qui apporte un autre angle de vue centré sur Cyrano (sachant que Roxane et DeGuiche gardent leur place de &quot;semi-principaux&quot;). Le Christian de Corbery est souvent tourné un peu en ridicule, on met sa sottise et sa maladresse en valeur beaucoup plus que d'habitude, mais ça contribue à le rendre plus touchant encore et son amour pour Roxane n'en paraît que plus désespéré.

Toujours sur les acteurs, c'est les deux trucs qui m'ont le plus marqué, mais tous les autres font aussi le job avec grand soin. Gillard apport à Roxane une malice et un côté pétillant plus marqué de d'habitude, Sandre est excellent en Deguiche, juste entre le charismatique, l'agaçant et le ridicule, même si à titre perso j'aimerais bien le voir dans un rôle autre qu'une figure d'autorité, Raguenau est touchant, etc...

Vient ensuite forcément la mise en scène, l'espace et la scénographie.
Y'a une bande annonce sur youtube, mais franchement, je vous conseille pas de la voir avant le spectacle, simplement parce que ça spoil la mise en scène et surtout la scéno. Parce que oui, on peut parler de spoil tellement cette scéno est furieuse, elle émerveille, elle surprend et elle éblouit. Bref, la comédie française ne fait décidément plus dans le sobre mais c'est à l'image du texte qui est autant profond qu'il est drôle, qui regroupe pleins de registres et d'époques du théâtre. La scénographie est costamment en mouvement, la mise en scène est très chorégraphiée, minutée, sans que ça ne sorte le spectateur de la magie de l'histoire, au contraire. Les scènes explosives à vingt figurants alternent sans défaut avec les les dialogues sobres et délicats de deux personnages qui s'affectionnent.


Bon, je crois que j'ai rien oublié et puis je suis pas metteur en scène, d'autant plus que la limite de caractère est déjà loin derrière.
Simplement, si vous avez moyen de voir la redif au ciné, ou mieux, de le voir directement à la salle Richelieu, foncez, c'est à ne pas rater.

Enregistrement de la mise en scène du scénario de Visconti par Ivo Van Hove et avec la Comédie Française, qui a ouvert le festival d'Avignon cet été après une très longue absence de la troupe de Richelieu.

Le soir de l'ouverture au Palais des Papes:
http://culturebox.francetvinfo.fr/avignon/le-festival-d-avignon/les-damnes-d-ivo-van-hove-au-festival-d-avignon-2016-241033

*Y'a des bites, vous êtes prévenus.*

Je m'en suis beaucoup voulu récemment: La première de la mise en scène de Roméo et Juliette par Eric Ruf était retransmise en direct dans de très nombreux cinémas, en France et à l'internationale, mais j'ai pensé à partager qu'après. Si y'en a qui ont eu la chance de le voir, votre avis?

Mais sinon, je viens de voir que l'enregistrement était encore diffusé dans plusieurs cinémas (séances ici: http://www.allocine.fr/seance/film-247576/pres-de-115755/).
Y'aura l'effet direct en moins, mais ça reste une expérience à pas louper.

La technique de l'équipe de la Comédie Française est un point sur lequel on peut difficilement discuter, mais au delà de ça, j'ai -avis personnel- été soufflé par la prestation des deux rôles titres. Suliane Brahim a été une Julitte très malicieuse, drôle et touchante, beaucoup plus présente et influente encore qu'ont pu l'être bon nombre de précédentes interprétations, et un Roméo (Jérémy Lopez) beaucoup plus charismatique que charmant standard, à fleur de peau et délicieusement mélancolique.
Mention spéciale à Louis-Calixte, aussi, parce que j'adore Mercutio et parce qu'il s'en donnait à cœur joie tout en restant furieusement convainquant.
Je m'y connais pas assez en mise en scène pour commenter plus avant, mais encore une fois, c'est un truc à ne pas rater.
Allez y si vous le pouvez!

Dossier de la pièce:
http://www.comedie-francaise.fr/images/telechargements/lagrange_romeo1516.pdf
http://www.comedie-francaise.fr/images/telechargements/presse_romeoetjuliette1516.pdf

Pour la première fois depuis 23 ans, la Comédie Française est à Avignon et ouvre le festival à la cour d'honneur avec une adaptation des Damnés de Visconti par Ivo van Hove.
Au casting, Loïc Corbery, Elsa Lepoivre, Adeline d'Hermy, Alexandre Pavloff, Clément Hervieu-Léger, Jennifer Decker, Sylvia Berger, et l'immense Guillaume Gallienne.

http://culturebox.francetvinfo.fr/avignon/le-festival-d-avignon/a-avignon-les-damnes-installent-la-barbarie-dans-la-cour-d-honneur-242535

http://www.leparisien.fr/flash-actualite-culture/les-damnes-ouvrent-le-70e-festival-d-avignon-avec-la-comedie-francaise-06-07-2016-5944981.php

J'ai l'incroyable chance de pouvoir y aller. Quelqu'un y va ici?

Après un an avec cette petite troupe d'étudiant, on s'est produit dans un vrai théâtre ce soir, je me devais de partager ça ici!
les deux premières images était dans les coulisses (oui, &quot;A.W.&quot; )
et il n'y a pas toute la troupe sur scène à la troisième image.
RHAAAAAA J'AIME CA

Huis clos saisissant ayant décroché deux Molières en 95.
Avec les grands Luchini, Vaneck et Arditi dans les trois rôles.

Diffusion d'un enregistrement de Lorenzaccio (Alfred de Musset), mis en scène par Franco Zefirelli en 76 à la Comédie-Française.
Avec Francis Huster dans le rôle de Lorenzo de Médicis.

Allez à 1:30 si vous voulez passer la présentation.

L'envie de RENTER dans un personnage quitte à interpréter un personnage féminin jusqu'à pousser le vice au travestisme et à la sodomie !
Le comédien est  la pute du metteur en scène, il fait tout ce que ce dernier lui demande , tel une prostitué roumaine pour 10Euros ou une adolescente dénuée de volonté propre qui se ferait gang bang dans les chiottes d'un bar Zouk à paris après avoir bu des cocktails au GHB.

Bise
Martine

Voici une des pièces qui m'a le plus marquées. Adaptation d'un roman russe écrit en 1944, il s'agit là d'une satyre sur la révolution russe, et sa déclinaison au communisme. D'abord sceptique, Le Dragon m'a surprise tant par sa métaphore, que par son humour. La mise en scène est sobre, mais fait son travail et laisse les acteurs maîtres de la scène.

C'est une pièce que je conseille à tous, vraiment.

Je laisse le lien du Théâtre où je l'ai vu: http://www.theatre13.com/saison/spectacle/le-dragon

Ainsi qu'un extrait en vidéo:

Le théâtre, c'est vaste. D'un point de vue temporel comme d'un point de vue géographique. Si bien que comme tous les arts on n'arrive pas à en faire le tour en huit ans de doctorat.
Bref.

Si le cœur vous en dit, parlons d'histoire et de théorie du théâtre européen, américain, asiatique de toutes époque et de tout genre.

On peut aussi tout bêtement conseiller un bon spectacle dont on a entendu parler et qu'il serait dommage de laisser passer, comme on peut également poster un vieil et précieux enregistrement.

Et sont surtout les bienvenus les témoignages et expériences de comédien, metteur en scène et bien sur spectateur.

Amis des planches et des projecteurs, bienvenue!

YouTube

La pièce de Marivaux, mise en scène par Salomé Villiers, revient au Tthéâtre Michel pour 25 représentations exceptionnelles du 05 avril au 06 mai 2017 à 21h. 

Mais les programmes que j'adorais le plus quand j'étais gosse, c'était les soirées spéciales sur France 3 et France 4.
Et il y a quelques temps, j'ai remarqué qu'elles étaient toutes sur youtube.
C'est dommage que ce groupe soit pas plus actif.

J'me souviens m'être bien marré devant Panique au plazza, à l'époque !

Teaser Tabarnak - Cirque Alfonse

Le Cirque Alfonse débarque à Paris à Bobino du 16 mai au 09 juin pour jouer son nouveau spectacle Tabarnak

Theatre - H.D was here. | Choualbox

Un spectacle que vous savez intéressant se joue? Partagez si des chouals dans le coin peuvent le voir.
De vieux extraits enregistrés ou tirés d'internet? Itou.
Les témoignages, analyses, comparaisons et théories sur une pièce, sur le théâtre ou sur son histoire et sa pratiques sont bienvenus et encouragés.

g/theatre

La loi des prodiges - François de Brauer

Cyrano de Bergerac par Denis Podalydès

VIDEO - Les Damnés en ouverture du festival d'Avignon

Roméo et Juliette, Eric Ruf de la Comédie Française

Les Damnés - Ouverture du Festival d'Avigon

J'ai fais du Théâtre!

Art, de Yasmina Reza

Lorenzaccio - Zefirelli

le theatre c'est pour les PD's

Le Dragon - Evgueni Schwartz mise en scène Stéphane Douret

Bienvenue

Le Jeu de l'amour et du hasard au Théâtre Michel

J'y connais rien en théatre

Le Cirque Alfonse à Bobino : Tabarnak !